Différentes incarnations de l’emploi salarié dans le spectacle vivant

En 2012, environ 4 000 établissements localisés en Bretagne exercent une activité principale relevant de la gestion des salles de spectacles, des arts ou des activités de soutien au spectacle vivant (production/diffusion). Ils constituent le cœur du spectacle vivant (définitions).

Au cours de l’année, 12 900 salariés ont travaillé pour ces structures, dont plus des trois quarts pour plusieurs employeurs dans la région ou ailleurs. En Bretagne, ces salariés ont ainsi occupé 19 400 postes, dont 73 % dans les arts, 15 % dans les activités d’appui et 12 % dans la gestion des salles.

Par ailleurs, d’autres acteurs de l’économie régionale emploient occasionnellement les professionnels du spectacle vivant. Il s’agit d’administrations ou d’établissements privés non titulaires d’une licence du spectacle (comités d’entreprises, organismes de formation, hôtels restaurants et cafés) dont l’activité principale n’est pas l’exploitation de lieux de spectacles, la production ou la diffusion de spectacles. En outre, les artistes du spectacle vivant peuvent également être employés par des particuliers à l’occasion d’événements festifs privés, dans les domaines de la musique et du chant notamment.

Dans la région, le spectacle vivant occupe une place relativement importante dans le champ des activités culturelles. Les structures œuvrant à titre d’activité principale dans les arts ou les activités de soutien au spectacle vivant ou gérant une salle de spectacle rassemblent 21 % des établissements culturels de Bretagne (définitions) contre 19 % en France métropolitaine.

Au cours de l’année 2012, ces entités génèrent plus de la moitié (54 %) des 35 900 postes salariés (définitions) du secteur culturel de la région. Ces postes, pour la plupart de courte durée, représentent ainsi 21 % des volumes horaires de travail salarié de l’ensemble du secteur culturel, dont 13 % pour les seuls arts du spectacle vivant.

Les établissements du spectacle vivant fournissent au total sur l'année 2012 19 400 postes salariés, dont 8 % à titre permanent sur l’année (définitions). Dans les arts du spectacle (73 % des postes), le travail au projet, notamment dans les domaines théâtral, musical ou chorégraphique se traduit par une discontinuité des rythmes d’activité. Le fonctionnement des compagnies et des fonctions de soutien au spectacle dépend en partie de la programmation des festivals organisés dans la région : ainsi au cours du mois de juillet 2012, les établissements du spectacle vivant ont mobilisé près de 9 500 postes salariés. Pour les mois de janvier et de décembre, les volumes s’avèrent sensiblement inférieurs (respectivement 5 000 et 6 000 postes salariés).

La diversité et la saisonnalité importante des manifestations culturelles dans la région expliquent pour partie que les établissements du spectacle vivant maillent le territoire. Présents dans plus de 800 des 1 270 communes bretonnes (figure 1), ils se concentrent toutefois autour des grands centres urbains : Rennes (13,2 %), Brest (4,5 %), Vannes, Lorient et Quimper en abritent ensemble plus du quart.

De surcroît, les structures situées dans les grands pôles urbains proposent la grande majorité des heures de travail des salariés du spectacle vivant. En effet, ces territoires urbains disposent de salles de spectacle et de théâtre plus nombreuses, d’une programmation culturelle plus étoffée et proposent des événements de plus grande ampleur tels que le Festival Interceltique de Lorient ou les Transmusicales à Rennes. Ils rassemblent également la plupart des entreprises fournissant les appuis techniques à ces activités. Les structures hors des grands centres urbains ont une activité moins resserrée.

De la phase de création jusqu’à la diffusion, le spectacle vivant requiert une multitude de savoir-faire dans un processus où chaque établissement intervient sur un segment limité de la production artistique. Par conséquent, la souplesse et la flexibilité requises font que ces structures se développent plus fréquemment sous une forme associative. En 2012, 87 % des établissements bretons du spectacle vivant employant des salariés sont des associations contre 42 % dans l’ensemble du secteur de la culture et 9 % tous secteurs confondus.

Ces associations bénéficient de ressources diversifiées (ventes de spectacles, subventions des collectivités territoriales, de l’État, coproduction, action culturelle ou formation). Mais, à l’exception de celles devenues au fil du temps des unités de taille significative, elles disposent de capacités financières et de gestion moindres que celles des autres établissements. En moyenne, chaque établissement du spectacle vivant verse ainsi une masse salariale brute de 60 000 € alors qu’elle dépasse 100 000 € dans l’ensemble de la culture et 280 000 € dans l’ensemble de l’économie.

Représentant plus de 50 % des postes salariés, les structures dont l’activité principale est le spectacle vivant contribuent à seulement 20 % de la masse salariale versée par les employeurs du secteur culturel. À ce titre, la mutualisation des moyens, induisant une collaboration dans un contexte économique par ailleurs concurrentiel, se révèle être une piste d’évolution pour certaines structures.

En 2012, 73 % des postes salariés du secteur du spectacle vivant concernent les arts. Viennent ensuite les activités d’appui (15 %) et la gestion des salles (12 %). Les postes offerts par les employeurs du cœur du spectacle vivant font principalement appel à des professions culturelles : 48 % d’artistes du spectacle, 30 % de cadres et techniciens.

Au sein des établissements du spectacle, les métiers non culturels (3 400 postes au cours de l’année 2012) s’avèrent moins fréquents que dans l’ensemble des activités culturelles (20 % des postes contre 38 %). Parmi ces professions figurent des animateurs socioculturels et de loisirs (30 % des postes), notamment dans le secteur de la gestion des salles de spectacle, mais également des fonctions d’accueil, de sécurité, de nettoyage ou bien de restauration.

Le rythme discontinu de l’activité, le profil associatif des établissements du secteur du spectacle vivant, ainsi que la multiplicité des compétences recherchées s’accompagnent d’un morcellement de l’emploi salarié.

Dans le spectacle vivant, du fait du caractère intermittent de la création et de la diffusion artistique, les volumes horaires constitutifs des postes salariés se révèlent moins importants que dans l’ensemble de la culture (en moyenne 190 heures annuelles contre 488) (figure 2). C’est particulièrement vrai dans les arts du spectacle vivant (158 heures) et les activités de soutien (219 heures).

En 2012, la moitié des postes du spectacle vivant en Bretagne correspondent à moins de 40 heures de travail contre 100 heures dans l’ensemble de la culture. Ce sont principalement des postes dans les arts du spectacle vivant et les activités de soutien. En outre, un emploi sur deux du spectacle vivant dure moins de 22 jours au cours de l’année contre 90 jours dans l’ensemble des activités culturelles.

Quant à la rémunération moyenne horaire dans le spectacle vivant, elle est un peu en deçà de celle des activités culturelles dans leur ensemble : 13 € nets de l’heure (définitions) contre 13,7 €. Mais elle est supérieure aux moyennes horaires pratiquées dans l’enseignement culturel, la conservation du patrimoine, les arts visuels ou le commerce de biens culturels. Le secteur de la gestion des salles s’avère le moins rémunérateur des activités du spectacle vivant (10,9 € nets de l’heure).

À l’image de la durée et du volume horaire de travail, la nature des contrats du spectacle vivant résulte des singularités du secteur. Les emplois du spectacle vivant correspondent ainsi moins fréquemment à des temps complets : 32 % contre 42 % dans la culture et 67 % dans l’ensemble de l’économie bretonne. Pour autant, la fréquence des temps complets parmi les postes du spectacle vivant dans la région se révèle plus importante qu’en France (3 points de plus). Le temps partiel s’avère plus répandu pour les artistes (84 % des postes) tandis qu’il ne concerne qu’environ 50 % des postes parmi les professions non culturelles. Par ailleurs, les structures du spectacle vivant utilisent peu les contrats à durée indéterminée : 9 % des postes contre 29 % dans la culture et 54 % dans l’ensemble de l’économie bretonne. Moins de 2 % des postes « artistes des spectacles » sont à durée indéterminée. Les CDI sont plus fréquents dans la gestion des salles de spectacles (26 %) ou pour les métiers non culturels (30 %).

Les caractéristiques des postes (nature des contrats de travail, durée et volumes horaires associés) dans le secteur induisent de fréquentes situations de multiactivité pour les salariés du spectacle vivant.

Les métiers du spectacle vivant s’exercent durant l’année pour plusieurs employeurs et une forte part des salariés travaillent dans plusieurs secteurs, y compris hors du spectacle vivant. Parmi les 12 900 salariés ayant travaillé pour un établissement breton du spectacle vivant, un peu moins de 10 000 ont eu plusieurs employeurs au cours de l’année 2012, dans la région ou ailleurs. Environ 6 000 de ces multiactifs (définitions) ont occupé au total 22 400 postes en Bretagne dans l’ensemble de l’économie. Sur une année, 66 % des situations de multiactivité concernent des hommes, majoritaires au sein des métiers artistiques du spectacle vivant.

La majorité des postes des multiactifs (57 %) appartient au cœur du spectacle vivant. Il s’agit alors de salariés ayant cumulé les emplois chez différents employeurs au cours de l’année, notamment dans les arts ou les activités de soutien. Toutefois se focaliser sur ces « professionnels » réguliers du secteur laisse de côté un pan conséquent du marché du travail du spectacle vivant. Ainsi, certains salariés (24 % des postes) ayant travaillé pour au moins un établissement dont l’activité principale est le spectacle vivant ont effectué des missions pour d’autres structures dont le spectacle vivant n’est pas la vocation première (administrations publiques, activités associatives, activités récréatives et de loisirs, activités pour la santé humaine, de l’hébergement et restauration et du secteur médico-social ou particuliers). Ces structures représentent, en périphérie du champ artistique, des lieux potentiels dans lesquels les artistes peuvent se produire ponctuellement en spectacle.

Certaines compétences des métiers du spectacle vivant se révèlent proches de celles des activités de secteurs connexes tels l’enseignement, l’audiovisuel, la radio ou le cinéma. Cela conduit les salariés à des pratiques de la multiactivité entre ces domaines. Ainsi l’enseignement, la production de films, de vidéo, de programmes de télévision, l’enregistrement sonore et l’édition musicale rassemblent 8,2 % des postes des multiactifs.

Enfin, d’autres salariés, ayant eu au moins un emploi dans le spectacle vivant, ont exercé des missions diverses dans tout autre secteur de l’économie. La fréquence des différentes pratiques de la multiactivité se conjugue avec l’intensité de l’emploi. Elle masque une multitude de situations individuelles entre les salariés vivant essentiellement de leur activité dans le spectacle vivant et ceux qui pratiquent à titre d’activité de loisirs ou de complément. Ainsi, la part des CDI est significativement plus élevée parmi les postes, tous secteurs confondus, des multiactifs du spectacle (9 points au-dessus de la moyenne). Cela témoigne de nombreux cas d’activité professionnelle secondaire ou occasion- nelle dans le spectacle vivant exercée en parallèle d’un emploi à durée indéterminée dans un autre domaine.

En 2012, parmi les 27 000 salariés exerçant dans les activités culturelles, 12 900 ont travaillé pour au moins un employeur dont l’activité principale est le spectacle vivant.

Les salariés du spectacle vivant figurent parmi les plus jeunes (36,8 ans en moyenne) du secteur de la culture (37,9 ans). Un peu moins d’un tiers des salariés du spectacle a moins de 30 ans. La part des personnes âgées de 50 ans ou plus (16 %) est la moins importante des activités culturelles (20 % en moyenne).

Les hommes sont surreprésentés parmi les salariés du spectacle vivant (63 %), comparés à ceux de l’ensemble de la culture (55 %). C’est en particulier le cas des artistes mais aussi des cadres et techniciens des spectacles. Pour ces métiers, la part des hommes parmi les salariés atteint respectivement 70,5 % et 73 %, contre 55 % dans l’ensemble des professions culturelles. A contrario, les professions non culturelles employées par le secteur regroupent des effectifs majoritairement féminins.

Durant l’année 2012, 66 % des salariés employés par les établissements bretons du spectacle habitent dans la région (figure 3), soit 10 points de moins que dans la totalité du secteur culturel. Toutefois, la part de ceux résidant en Île-de-France (14 %) est plus importante que pour l’ensemble du secteur de la culture (10 %). S’agissant des seuls artistes des spectacles, ils viennent encore plus de la région parisienne : 23 % vivent en Île-de-France et 52 % en Bretagne. Ils se concentrent dans les grands centres urbains : Paris (14 %), Rennes (13 %), Brest (3 %) et Nantes (2 %).

La question de la mobilité professionnelle cristallise plusieurs problématiques tant au niveau individuel que collectif. Pour les artistes ou pour les compagnies, il s’agit de la réalisation de projets professionnels, du renouvellement de la création, du renforcement de la notoriété, ou encore de motivations économiques.